Sobre la compañía

TEATRO CONTEMPORÁNEO DESDE EL CUERPO, LA MEMORIA Y LA PREGUNTA

Almor Movimiento es una compañía de teatro contemporáneo que explora los dilemas y necesidades del ser humano en nuestro tiempo. Su trabajo parte del cuerpo, la palabra, la música y la reflexión filosófica para construir un teatro que dialoga con la sociedad actual.

Desde una mirada humanista, la compañía entiende la escena como un espacio de investigación y escucha, donde cada creación nace de preguntas esenciales: quiénes somos, qué buscamos y cómo queremos habitar el mundo.

CREAR DESDE EL MOVIMIENTO, PENSAR DESDE LA ESCENA

Almor Movimiento desarrolla un teatro comprometido con la realidad social y cultural de nuestro tiempo. Cada proyecto se construye como un proceso consciente donde el cuerpo, la presencia y la experiencia se sitúan en el centro de la práctica escénica.

La compañía apuesta por una forma de creación abierta, donde el proceso creativo es tan importante como el resultado final.  

Visión

Un teatro que dialoga con la sociedad

Almor Movimiento aspira a construir un teatro que contribuya a la reflexión colectiva y a la reconstrucción social a través del arte. Sus obras invitan al público a cuestionar ideas establecidas y a mirar la realidad desde nuevas perspectivas.

Misión

Explorar la experiencia humana a través de la escena

La misión de Almor Movimiento es crear propuestas escénicas que partan del cuerpo, la emoción y la memoria para abordar preguntas esenciales sobre nuestra identidad, nuestras relaciones y nuestro lugar en el mundo.

Almor movimiento

Sara Jiménez

Almor movimiento nace en 2020 de la mano de Sara Jiménez, con una clara visión social del teatro reflejada en sus obras.

En 2011 entra en la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura. Su perseverancia le lleva a indagar en más disciplinas como la danza contemporánea y el clown, recibiendo formación de Cristina D. Silveira, José Piris, Alex Cohelo, Miguel Ángel Punzano, entre otros. Ya graduada, su carrera empieza a despegar de la mano de Karlik Danza Teatro, en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, interpretando a Talía en el pasacalles 9 musas. En este mismo festival trabaja tres veces más, en 2014 en Pluto dirigida por Magüi Mira, y en Hipólito de Maltravieso Border Scene, dirigida por Emilio del Valle en 2018, y en Minerva de Samarkanda Teatro en 2022. En 2016 estrena con Las Cuatro Esquinas, con el personaje de Violeta en El Hilo Rojo Del Destino. El viaje de Violeta. También participa en Cucko de Filis Teatro; en La Rana del Estanque de Atakama Producciones; en Algunas Mujeres que Conozco de Cíclica Teatro; en El descenso de Laura Durán; y estrena en 2021 Nasrine y el Libro de Wallada, de Samarkanda Teatro dirigida por Memé Tabares. Como directora, hace tres ayudantías de dirección a Francis J. Quirós, en El Misterio de Los Juegos Perdidos, Los Últimos Músicos de la Tierra y Pequeños Cerebros. En 2015 hace la dirección y la dramaturgia de ¡Badidiblú! Descubriendo la magia. 

En 2022 dirige de Cucko in love y Aquetípica (texto que también es suyo) y en 2023, Querido Darío de Escénico 700 pesetas. Como dramaturga, escribe Mi nombre es Género, producción de la compañía Samarkanda Teatro donde también será actriz.

En Septiembre de 2025 abre la Escuela de Teatro Sendero en Almendralejo, asentando un espacio donde poder impartir clases de teatro a todo tipo de público, y creando la sede para los futuros proyectos de su compañía.